“蝴蝶凳”，英語翻譯為butterfly stool，兩片彎曲定型的纖維板，通過一個軸心，反向而對稱地連接在一起，連接處在座位下用螺絲和銅棒固定。這種造型很像是一只蝴蝶的正在扇動的一對翅膀，這張凳子因而就取名叫蝴蝶凳了。1957年蝴蝶凳在米蘭設計三年大賽上獲得著名的“金羅盤”獎（compaso d’Oro），是日本工業產品設計最早在國際設計界嶄露頭角。這個凳子的造型，敏感的人可以感覺到來自日本傳統建筑的構造，從早期“神道教”的拱門上就可以看出它的淵源，把傳統和現代化的技術結合得如此精妙，實在令人嘆服。
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: Y8 ]9 i: z$ p% \. ~& K如果真的有美，希望那是渾然天成的，就像柳宗理的設計。“True beauty is not made, it is born naturally.”說這話的人，正是柳宗理。看似平淡的話，卻讓人深思。正是抱著這樣的美學，柳宗理的作品才有著獨特的恬淡、優雅，天衣無縫。
3 L) A7 L* m* q" e c, ] 作為日本工業設計一代宗師，柳宗理對現代設計有獨特的見解。他認為“美是有用的”設計不需要純粹為美感，功能絕對排在首位。他設計的用具帶著含蓄的美，它們不著痕跡地融入你的生活，你越是使用，越發覺它們悠長的意味。“設計的本質是創造”、“傳統本身即來自創造”，在他看來好的設計脫離傳統是不可想象的，他的設計都帶著本民族的美學，不斷從民族的根源文化吸收養分。“真正的設計要面對現實，迎接時尚、潮流的挑戰”，他從民間工藝中汲取美的源泉，反思“現代化”的真正意義，將西方的現代主義與東方的淡然含蓄完美地融為一體。
# u1 G% ^( U0 d* |* W 對他而言，那些高價買入卻從來不舍得使用的作品，稱不上好的設計。真正好的設計，因為生活需要才有了生命力，每次使用會散發出簡單起居的人情味道，樸實無華，卻長長久久。因此他堅持以“手”來設計，“是手要使用的東西，所有當然要用手來設計！”不畫設計圖，直接用手工開始制作。雖然一個實物大小的石膏模型，要花費長達一年到兩年的時間，真正從“用”的角度出發，慢慢修正、拿捏。作品的每一絲線條都考慮到使用者，簡單的設計，深藏著設計師的感情。, P0 M, r4 E) W' n0 D% k2 ]; X7 a
在07年時“柳宗理——生活中的設計展”在東京現代藝術館二樓第四號展館開幕，展出了這位大師多少年來設計的各種產品，從蝴蝶凳，到白瓷茶壺，到最早在日本第一屆工業設計展覽上展出的電唱機（1952年），家具、縫紉機、汽車、和建筑物（例如行人過街天橋）等。
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發表于 2013-3-4 11:12:39
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